黑白灰的处理与构成关系，直接影响效果的呈现，这已经是不争的事实。无论是素描与色彩，黑白灰是摆在我们面前的首重，体现在它的视觉冲击力，画面精神状态上，即我们所说的调子、氛围。调子反映作品的精神与品质，依据黑白灰在画面中所占的面积比例多少，可分为高调子、灰调子、暗调子。无论是什么调子，它必然反映作者的感知与表达意图。
在素描头像训练中，为了让初学者更方便快捷地掌握头像表现技巧，形成了一套“黑白灰”的公式，即黑头发，灰脸部，白衣服。这样，初学者只要认认真真地刻画五官，强调五官的生动性就行了，脸部结构只需要运用硬铅来控制调子，就可以达到理想的效果。说实在，这样的教学法真得非常实用，不管遇上什么样的角色，只要很概念地表达，并把注意力集中体现在结构与形体的刻画上，都是非常“安全”的。然而，任何东西都是一把双刃剑，在这样简化绘画知识结构下，学生的感知力却被无形扼杀了。肤色对他们来说很陌生，想去表现却无能为力。尤其碰上黑皮肤的同学，只能把他当成浅黄色来交代，要是画成木炭一样的，势必是很糟糕的事情。
曾经帮助学生买过一套书，人物头像的黑白灰对比可谓强烈，用笔潇洒，精神风貌可谓一流。分析其表现特点，发现，作者弱化了灰层面，或者只是用很少的浅灰来作为黑白的中间过渡，而对于五官的刻画达到“尽精微”的地步，我不知为什么作者会有这么好的概括能力，可以让画面生动却不失整体。所以我发现，黑白灰如果不被公式一样去感知的话，那么是反映一个人概括能力最好的元素。有一段时间美术学院特别喜欢暗调子的画面，因为“黑”代表学生大胆，敢于画进去，况且黑色会增加画面的份量感。所以有同学就开始与黑较劲了，不是强调黑吗，减少灰调子的层次，甚至黑白分明，后来索性用木炭笔来作画，以求得高分。但在油画中，高调子更是被当今画家所采用，这或许与当下人们的居住审美有必然的关联，你想想，谁愿意挂一幅沉重的黑调子在家里呢？黑只是弱化了灰调子，木炭一样的人物头像，难道就是我们的画面唯一追求吗？
但不管怎么样，高调子的素描头像的确无法提起评委们的兴趣，因为它弱化了黑白的功能，强调以多种灰调子来表达形体。现在是快餐文化，评委们可不听你的诠释，他们还有更重要的事情等着去做呢！
总之，黑白灰是考量学生的感知能力，概括能力，是绘画性的具体描写，关注的不仅是人性，更是审美的一种诉求。我们在引导学生提升概括能力的同时，好好反思一下自己的教学行为是否存在着与多元审美文化背道而驰，失去了艺术所具有的特质。
