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水粉静物（高级）
水粉画作为色彩画的一种，有着自己特殊的绘画语言，无论在作画步骤和着色技巧方面都非常讲究。深入了解水粉画这一造型艺术的长处和不足有利于充分发挥该画中的长处并灵活运用，以求得最佳的画面效果。一般而言，水粉画有几个主要的先后顺序：先暗后明，先湿后干，先色后粉，先薄后厚，先主体后环境等。
水粉画的作画方法有着自己的特点和优点，作画方法与技巧处理又因人而异、千差万别，总之，关于水粉画绘画过程中的诸多问题三言两语难尽其详，本文通过简洁的图文形式呈现给读者，以求起抛砖引玉之效！
瞎忙就水粉静物写生中一些规律性问题及部分技法作出探讨。
一、  技法探讨
（一）调色技法
1、混合法
（1）         盘中混合
 （2）         纸上混合      （3） 笔上混合  （4）并置法
2、重叠法
（1）         在干色上压上湿色
（2）         干与干色、湿与湿色
（3）         湿色压干色
（二）用笔方法
1、   摆：特点明确而肯定
2、   刷：一般在背景处（色薄、水多）
3、   扫：速度较快（水分更多）
4、   拖：色与水多而饱和
5、   点：高光与花瓣、叶等
6、   飞白：一般用在高光处
7、   洗：修改画（大笔沾清水）
8、   拉：上拉
9、   刮：较少用到，用调色刀刮求肌理效果
10、渗：水粉画“渗”法有图画渗透的效果（湿画法）
二、  规律性问题探讨
（一）形与色的关系
1、   色借助于光而呈现，依附于物体，色彩与物体是不可分割的整体，离开物体则没有具体的色彩。
2、   形与色相符相承，色彩的微妙变化只有在具体形上才能体现色彩用在画面时应该使其成为具体的形，否则只是颜色的堆积。传统画记“形伤神也伤，形失色也失”。
3、   形与色是相依相存的，但有时也可把形与色看成两种独立的现象，形与色同时是视觉现象，但在艺术表现上的作用是具有差异的。形表现的是姿态、结构，形象是实质的偏于知觉的认识，是素描为主要解决的。色是表面的悦目的使物体有敏感偏受的，是彩绘所解决的问题。
（二）色彩的强弱变化的规律
1、   物象离我们越近，色彩效果越强，反之则弱。
2、   在明度距离相同的情况下，暖色原色强，冷色原色弱，原色比间色复色强，暖色原色比复色强。
3、   色彩的灰白冷暖对比，大的强，小的弱，晴天比阴天强。
4、   色彩纯的强，反之则弱，纯度相近的色彩配置则相互减弱。
5、   大块色彩对比强，小块色彩对比弱。
6、   色彩并置强，混合弱。
（三）色彩的冷暖变化规律
1、   在暖色的环境中，灰性颜色成冷倾向，反之成暖倾向。
2、   固有色相同，在同样光照条件下（阳光）近暖远冷，近处冷暖对比强，远处对比弱，在天光（自然光）折射下则反之。
3、   物体亮部色彩冷暖除固有色因素外主要受光源色影响且与光源色冷暖一致，光源色冷暖越强，亮部色彩倾向越强，光源色冷暖不明显时，以固有色为主，形成亮部色彩冷暖。
4、   暗部的色彩冷暖除受固有色影响外，还受环境色的影响，但不等于固有色与环境色等量相加，究竟那个因素起决定作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱，同时硬照顾亮部背景的对比。
5、   中间色以固有色为主，冷暖介于亮部与暗部之间。
6、   高光区色彩的冷暖以光源色冷暖为转移，高光不强时，其冷暖为光源色与固有色共同作用。
7、   反光部色彩的冷暖受环境色的影响，固有色次之，反光的冷暖与暗部相一致，明度上稍亮，色相为固有色加暗，再加环境色。
8、   明暗交界线的冷暖介于亮部与暗部之间，色彩与亮部形成冷暖对比倾向，而与暗部色彩相一致，为固有色加暗。
9、   投影色彩的冷暖与暗部色彩统一。
应注意：（1）看影子着落物的固有色
       （2）与亮部冷暖对比强弱成正比
       （3）光源色与环境色反射的影响
（四）水粉静物写生中应注意的几个问题
1、   构图起形注意到画面的均衡，避免出现满、偏、小。
2、   构图确定后注意画面构成
（1）         避免出现各物体比例失调
（2）         避免出现主体物形象遮挡过多
（3）         避免出现物体形象轮廓相切，使画面空间混乱
（4）         避免类似形象无变化，如苹果、桔子形状相同
（5）         避免次要物体处于四个角的位置
（6）         避免各物体成一条直线分布
（7）         避免各物体无聚散分布各自为政
（8）         避免构图时中线分隔画面
（9）         避免衬布成对角线分布
（10）      避免画面过于对称边线分割重复
（11）      避免衬布与主体物相切、衬布与衬布之间平行
3、铺大体颜色时，要大胆、迅速、单纯，不被某些细节干扰，注意到色彩间的关系，先铺暗色、纯色，再铺亮色、灰色，铺成的色为中间色，无最亮、最暗，开始时可稍粉一些；每铺一块色彩迅速再铺上与其色彩亲缘关系相近的色彩，并注意到它们间的差别，这不可用中心突破法与色彩优先法，小水果、花朵等可不考虑。
4、   深入刻画时必须找到一个突破口又叫“切入点”，一般选在主体物上，将其画的比较深入，成为画面的领起叫“画眼”。找出画面的1、2、3、4，分别反复刻画，这一步一方面看个人的色彩修养，另一方面体现一个人的素描功力。注意：塑造时不要忘了色彩的变化而画成草色水粉或丢了形状成为颜色的堆积。
5、   调整时回到第一感觉以六最（最亮、最暗、最纯、最灰、最冷、最暖）来寻找画面的缺点，但是如果色彩能自成体系，虽不与实物相同，也可以画面为中心调整，这是要考虑构图、形象、色调。
（五）用笔方法（原则）
1、   大胆、创新
2、   根据结构转折用笔
3、   分清第1、2、3背景用笔，并随之变化
4、   用笔的方向性明确
5、   注意用笔的速度感
6、   笔触的大小变化，前景略小，后景稍大
以上对于水粉画技法及规律性问题作出的探讨是作者长期实践中的至感要义，把它奉献给读者许能免其重复的迷途求索，这是尤为重要的。“青出于蓝，必有其善而又有其善学者”。当然，再好的讲义方法，也只能是少走弯路，关键在于自己的实践，即所谓“师傅领进门，修行在个人”，只有反复的刻苦实践才有真知和体验。
水粉画是专业技术训练中的色彩基础，特别是在掌握含灰色调表现方面有其它画种难以代替的长处。其色彩快干、厚薄均匀、色相稳定而饱和性强、色泽微妙细致又适于多种技法手段的表现，无论是平面型腔或混合性强的色彩都有充分表达的可塑性。它既可以作为艺术设计领域中的插图、招贴、广告、海报等的色彩表现工具，又可以作为独立的水粉画种而存在。同时，水粉画作为写生工具，比较简便而又具有一定的色彩深度。
“艺术来自于生活，灵感来自于勤奋，只有经过一段奋斗的历程，才能构筑那五彩缤纷的艺术殿堂。” 

 
 画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。

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