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山田洋次导演真是系列片狂人，《男人之苦》（寅次郎的故事）拍48集，《钓鱼迷日记》拍20集，后期的《学校》拍了4集，到了晚年开始拍《家族之苦》。
一个系列反复拍，可见导演有多爱他的角色，同时有多爱他的班底，这种爱使他有无穷无尽的创作力，为他亲手创造的世界继续灌输热情，让他的角色和班底继续在生活在一起，去发展情节，成为一出又一出的人间喜剧。
去年的《家族之苦》，我在上海电影节连看两遍。当时记录自己的心情，“看完坐了十站地铁，仍在喜悦之中”。太喜欢片末影片与小津《东京物语》重叠。对于“人间不可免除的孤独”的主题，山田与小津倒像硬币两面。在山田那里，爱还能抵御住孤独。
话说回来，《家族之苦》演出阵容完全和山田翻拍《东京物语》时的一模一样，那部影片名为《东京家族》。
我想大概拍完《东京家族》之后，山田导演必然有意犹未尽之处。就好像一个房子搭建起来，里面还有太多家具可以填充。
于是拍完《家族之苦》，还要拍续集。人物自然是完全延续的，剧作上也和第一部密切呼应，甚至是故意在做某种重复，然后在重复中发展出新意。
不会看的人可能会觉得是套路，但是熟悉山田系列片的观众会觉得正是这种套路，使得两集之间形成微妙的趣味。
《家族之苦2》里面是有“真正的死亡”的。我印象当中，“死亡”这个主题从《弟弟》（甚至更早的《儿子》）开始，山田洋次就已经认真对待了。此后，几乎他每部影片中都有涉及，甚至可以说山田一直在讨论我们应该何种姿态去面对死亡。
《家族之苦》里面也有一场“死亡”，只是一场“假的死亡”。在一场“家庭会议”期间，桥爪功扮演的平田周造忽然晕厥，家人误以为他不行了。我至今还记得，当时扮演他妻子的吉行和子在恍惚之中，接到小孙子的电话，说哥哥打出一个本垒打——球场上的热情洋溢的气氛，和惶恐不明的心情，相互交映。
只有妙到毫巅的功力，才能拍出这样悲欣交集的时刻，极其微妙、又极为复杂。
因为是续篇之故，《家族之苦2》没有“老夫妻欲离婚”这样精巧的故事线。剧作上的方法是，将上一部的情节点上，去做出新内容。
故事主线是如何没收老父亲桥爪功的驾照，以免他出交通事故。但这个话题只是一个引子，背后的含义是：父亲已经老了。所以从调性上而言比第一部要稍微沉重一些。
在《家族之苦》中扮演桥爪功的同学的小林稔侍再次出场，上一集他是位失意的私家侦探，这一集他成为一位更失意的交通疏导员（七十多岁还在烈日下的道路修建工地上为一日三餐勤奋工作）。
从一个拥有幸福家庭的角色的视角去看待一个人生失败者，是山田洋次的独特之处。也可以说老同学小林稔侍在影片中的死亡，呼应了十多年前《弟弟》中弟弟笑福亭鹤瓶的死亡。
山田洋次的电影，经历过日本经济腾飞的阶段，他懂得社会再如何高度发达，总会有“失败者”，面对失败者是何种姿态，是检视社会和个人的良知的标尺。而对失败者最大的关怀和悲悯，无非是对其死亡的态度。
山田通过高明的喜剧手法，极力避免了去说教。而是将一场意外的死亡，变成一次欢快的饯行。
围绕死亡做出一场欢天喜地的喜剧来是多么困难，但是山田还能在最肃穆、最悲伤的时候让人放声大笑。真是太了不起了，这只能是具有非常善念和达观的创作者才能完成的事。
也许有人对故事的严谨性并不满意。但是在山田洋次的电影面前，对人生的会意还是要比故事的逻辑重要得多。
